专辑简介:这张专辑是指挥家迪费恩德(Jan Willem de Vriend)与荷兰交响乐团的门德尔松交响曲全集的第二张专辑,这张专辑收录了作曲家在交响曲领域的第一部成熟之作《c小调第一交响曲》和其公认的杰作之一《a小调第三“苏格兰”交响曲》。门德尔松在19世纪时影响力之大,可以媲美贝多芬。就连莫扎特17岁时的作品,都不能与这位德国作曲家诸多早期作品的巧思相比拟。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息,但他在创作中保持了严肃的态度,在尊重古典传统的同时,丰富了创作题材,完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起,既带有古典主义作品的严谨逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称,被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里,门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家,他的作品长期受到世界各国人民的喜爱,而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展,产生了重要影响。作品简介——《c小调第一交响曲, Op. 11》作于1824年,呈献给伦敦爱乐协会,属他15岁生日之前的作品。在此之前,其实12-14岁期间,他作过12首交响曲,这是第13号,但布莱特科普出版社出版门德尔松作品全集时,因早期作品为习作,且已遗失,故这一首开始,编为第一号。这首交响曲明显同时受韦伯、莫扎特、海顿、贝多芬的影响,1827年2月1日在莱比锡首演。 c小调奏鸣曲式快板以音阶性进行与琶音所构成的第一主题始,这一主题有莫扎特主题的味道,但是门德尔松自己的进行。降E大调第二主题以小提琴呈现,小结尾与韦伯《自由射手》序曲风格相近。发展部很简洁,以第一主题、第二主题前的木管经过句及小结尾材料为主构成。再现部后以C大调而进入激情洋溢的终结部。作品简介——《a小调第三“苏格兰”交响曲, Op. 56》作于1830—1842年间,而其创作灵感始于1829年5月,应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月,门德尔松到苏格兰,在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在信札上曾写道:“日近黄昏时,我们来到霍里路德堡,玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后,可看到一间小屋。当年追踪者爬上楼梯,在这里发现李吉奥,硬将他从屋里拖出,在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了,从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里,找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为,1566年3月9日夜,深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多?李吉奥被一群贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王,即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女,1842年3月3日,由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚,但编号相反。乐曲一开始的行板是一个冥思的引子,表现了门德尔松的怀古之情。第一乐章的第一主题灵巧而又伸展,音调具有苏格兰民间舞曲的风格,华丽流畅而略带悲哀。次乐章谐谑曲的主题,据说取自一首古老的五声音阶风笛曲,明朗轻快的苏格兰舞曲风格的主题,表现了高原湖泊地带的村镇农民们淳厚朴素的生活情趣。第三乐章d小调柔板由弦乐声部奏出,忧郁而优美,似乎是在遥望远处孤寂的山村、深深的森林和荒凉的古城。终乐章以a小调活泼的快板回到第一主题的狂热与激烈,充满了苏格兰风味。指挥家简介:迪费恩德(Jan Willem de Vriend)自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后,该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品,还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时,乐团使用那个时代的古乐器,展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外,迪费恩德(Jan Willem de Vriend)还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团,如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎,曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。三年中文在线观看免费大全电视剧
专辑简介:EM唱片公司非常高兴和自豪地宣布,推出一张新专辑,专辑中收录了英国著名作曲家古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst)重要作品的全球首演。除了在作曲方面的卓越成就,霍尔斯特还曾担任多个重要的教学职务,其中最为关键且持续时间最长的是在圣保罗女子学校担任音乐总监一职。这一职务不仅带给他无尽的快乐和满足,也为他提供了创作的宁静空间。他可以在学校音乐翼楼的隔音室内静心创作,享受所需的平静。霍尔斯特全身心投入到学校的日常生活,并怀着深深的感激之情,为学校及其学生创作了大量作品,其中包括本专辑中收录的所有曲目。这些作品完美地展现了霍尔斯特对品质的不懈追求--本张专辑中的作品在质感和制作上丝毫不逊于他为专业乐团创作的作品,它们彰显了霍尔斯特作为作曲家的正直品格,以及他对圣保罗女校的热爱和欣赏。除了备受喜爱的《圣保罗组曲》和《布鲁克林组曲》(后者在霍尔斯特最后一次参加的音乐会上演奏),这张唱片还收录了《加沃特》的世界首演录音(该曲目原本是《布鲁克林组曲》的一部分)、《操场之歌》以及《阿尔克斯蒂斯》中的《七小合唱》,其中欧里庇得斯的歌词发自肺腑,感人至深。我们非常高兴能够让音乐爱好者聆听《克里斯琴夫人的幻象》——一部深具感染力的假面剧,该作品是为圣保罗学校四百周年庆典而创作,由当时的女校长弗朗西丝·格雷作词,旨在纪念创办人约翰·科莱及其母亲。这部具有深远意义且极具美感的作品首次进行了专业的录音工作。由于霍尔斯特曾明确要求该剧不得带出学校,因此我们更加荣幸能够遵从霍尔斯特的遗愿,在圣保罗女子学校美丽的木板大礼堂录制,并由在校学生组成合唱团演绎。这些作品还由英国广播公司音乐会管弦乐团演奏,由利·奥哈拉(Leigh O'Hara,录音时为圣保罗女子学校音乐总监)指挥,并由圣保罗女子学校成员、EM 唱片公司总监兼朗诵家艾姆·马歇尔-勒克(Em Marshall-Luck)担任旁白。作曲家简介:古斯塔夫·西奥多·霍尔斯特(英文:Gustav Theodore Holst,1874年9月21日-1934年5月25日),英国作曲家。原名为Gustav (Theodore) von Holst,在第一次世界大战后去掉了名字中的von。霍尔斯特出生于音乐世家,19岁时进入伦敦皇家音乐学院,师从查尔斯·威利尔斯·斯坦福五年。1906年后担任伦敦圣保罗(St Paul)女子学校音乐系主任,同时进行作曲。在音乐写作上,除了大胆地进行和声的实验外,亦采用多调的作曲手法。代表作为管弦乐组曲《行星组曲》(The Planets)。《行星》组曲是一部伟大著作,整个作品分为七个乐章,分别以九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名,而且乐队编制也异常庞大,启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器,以及管风琴和众多的打击乐器,在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱(有时亦以两支独奏长笛取代)。指挥家简介:利·奥哈拉(Leigh O’Hara):英国指挥家和音乐教育家。曾担任圣保罗女子学校(St Paul's Girls' School)的音乐系主任,该学校以其卓越的音乐教育而闻名。奥哈拉在音乐教育和指挥方面具有丰富的经验,他的指挥风格和音乐见解也在多个领域中受到认可。除了霍尔斯特和沃恩-威廉姆斯之外,利·奥哈拉是唯一一位曾在詹姆斯-艾伦女子学校和圣保罗女子学校管理著名音乐系的人。利在约克大学完成音乐学业并获得杰出贡献奖后,在三一学院师从西蒙-杨、菲利普-福克和戴维-欧文-诺里斯学习钢琴。除了获得魏格腾舒曼比赛一等奖外,他还获得了格特鲁德-诺曼奖和克罗斯纪念奖学金。现在,利的职业生涯主要集中在指挥以及在圣保罗女子学校担任副校长、合作关系总监和音乐总监。Leigh 连续 25 年常驻达廷顿国际暑期学校,担任旺兹沃思交响乐团(Wandsworth Symphony Orchestra)和杜里奇交响乐团(Dulwich Symphony Orchestra)的音乐总监,并担任联合委员会(Associated Board)的考官、主持和主持人。Leigh 特别喜欢与 SLYO1 在短暂而密集的排练时间内完成大型交响乐作品,以及由此带来的充满活力和激动人心的演出。念白:艾姆·马歇尔-勒克(Em Marshall-Luck),英国知名音乐推广者、朗诵艺术家, 唱片公司EM Records创始人兼总监。她致力于通过自己的唱片公司录制和发布高质量的古典音乐作品,并在行业内享有盛誉。此外,艾姆·马歇尔-勒克还是一位才华横溢的朗诵者,常常为各类音乐作品提供旁白或诗歌朗读,尤其擅长将朗诵与古典音乐相结合。她在音乐和艺术领域的跨界合作使她在推广和制作古典音乐作品方面取得了显著成就。
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